Giải mã phong cách thời trang đầy phá cách của nam ca sĩ Ten

Có những nghệ sĩ mặc quần áo để biểu diễn, và có những nghệ sĩ biến thời trang thành một ngôn ngữ riêng. Ten Chittaphon — thành viên người Thái Lan của NCT và WayV — rõ ràng thuộc nhóm thứ hai. Từ sàn diễn cho đến các buổi quay MV, anh liên tục tạo ra những visual không thể nhầm lẫn: táo bạo, có chiều sâu thẩm mỹ và không bao giờ an toàn theo nghĩa nhàm chán. Năm 2026, khi làn sóng Kpop vẫn đang định hình xu hướng thời trang toàn cầu, phong cách của Ten tiếp tục là một trong những tham chiếu được săn đón nhiều nhất trong cộng đồng yêu thời trang nam.

Khi luxury gặp sự bất cần — Gucci và Kangol trong cùng một outfit

Cách Ten phối Gucci với Kangol không phải ngẫu nhiên, mà là một lựa chọn thẩm mỹ có tính toán rõ ràng. Gucci đại diện cho dòng luxury Ý với lịch sử gần một thế kỷ, còn Kangol — thương hiệu mũ Anh Quốc thành lập từ 1938 — là biểu tượng của văn hóa hip-hop đường phố từ thập niên 80, gắn liền với LL Cool J và các rapper New York đời đầu. Khi hai thứ này xuất hiện trong cùng một look, tín hiệu gửi đi rất cụ thể: đây là người hiểu lịch sử thời trang, không chỉ mặc theo label.

.png)

Cơ chế tạo ra sức hút ở đây nằm ở khái niệm "tension dressing" — tức chủ động tạo ra sự đối lập về mã thẩm mỹ trong cùng một outfit để sinh ra năng lượng thị giác. Luxury item khi đứng một mình dễ trở nên predictable; streetwear thuần túy có thể thiếu chiều sâu. Nhưng khi hai yếu tố cọ xát nhau đúng cách, kết quả là một look có cá tính mà không cần cố gắng lộ liễu. Điều kiện để tension dressing thành công là phần còn lại của outfit phải đủ neutral — thường là jeans raw denim hoặc trousers đơn sắc — để hai điểm nhấn chính không triệt tiêu nhau.

Với những ai muốn học theo công thức này tại Việt Nam, điểm khởi đầu thực tế không nhất thiết là Gucci. Nguyên lý "luxury anchor + streetwear counter" hoàn toàn có thể tái tạo bằng một chiếc túi da Italian-made kết hợp cùng beret vintage hoặc snapback từ thương hiệu nội địa có narrative rõ ràng. Câu hỏi không phải là mặc brand gì, mà là hai thứ đó có tạo ra đối thoại thẩm mỹ không.

Họa tiết beo và nghệ thuật gây chú ý có chủ đích — Gucci leopard print

Họa tiết leopard print có lịch sử thẩm mỹ phức tạp hơn nhiều người nghĩ. Trong suốt thập niên 50-60, nó gắn liền với hình tượng phụ nữ quyền lực và xa hoa trong văn hóa Hollywood. Đến thập niên 90, nó bị chiếm dụng bởi văn hóa glam rock và sau đó là punk. Khi Gucci dưới thời Alessandro Michele hồi sinh leopard print trong bộ sưu tập nam, ý nghĩa đã được tái lập mã hoàn toàn: từ "quá lố" sang "self-aware maximalism" — tức người mặc biết rõ mình đang làm gì và cố tình làm điều đó.

.png)

Ten khai thác đúng tầng nghĩa này. Anh không mặc leopard print vì nó "cool" theo trào lưu, mà bởi vì trong ngữ cảnh biểu diễn, họa tiết động vật tạo ra visual language của sự hung hăng có kiểm soát — phù hợp với năng lượng sân khấu của anh. Đây là nguyên lý quan trọng mà nhiều người bỏ qua: print càng mạnh thì storytelling của người mặc càng cần rõ ràng. Mặc pattern lớn mà không có câu chuyện rõ ràng phía sau thì chỉ là ồn ào, không phải bold.

Trade-off cần thừa nhận: maximalist print như leopard không phải lựa chọn phù hợp cho tất cả bối cảnh. Trong môi trường công sở Việt Nam hay các sự kiện có dress code formal, cách tiếp cận của Ten thuần túy là ngôn ngữ sân khấu. Tuy nhiên, phiên bản scaled-down — ví dụ một chiếc pocket square hoặc liner jacket với print nhỏ hơn — vẫn có thể mang lại cùng hiệu ứng tuyên bố thẩm mỹ mà không gây ra friction không cần thiết.

Louis Vuitton và nghệ thuật của proportion — khi oversized không phải là lười biếng

.png)

Louis Vuitton trong những năm gần đây dưới định hướng của Pharrell Williams đẩy mạnh silhouette rộng rãi hơn cho dòng menswear, và Ten là ví dụ sống động về cách khai thác oversized đúng cách. Lầm tưởng phổ biến nhất về oversized là cứ mặc đồ rộng là đủ. Thực tế, oversized có tính toán đòi hỏi ít nhất một điểm anchor về proportion: thường là phần eo được ngụ ý qua việc tuck nhẹ, hoặc phần chân được fit hơn để tạo contrast với phần trên.

Cơ chế hoạt động của oversized dressing nằm ở việc kiểm soát visual weight. Khi toàn bộ outfit có volume đồng đều, mắt người xem không có điểm dừng và cơ thể trông như bị "nuốt" bởi vải. Nhưng khi volume được phân bổ có chủ đích — rộng ở vai và thân, hẹp hơn ở cổ tay hoặc mắt cá chân — thì outfit tạo ra cảm giác đường bệ có kiến trúc rõ ràng. Đây là kỹ thuật mà các NTK Nhật Bản như Yohji Yamamoto và Issey Miyake đã dùng từ thập niên 80, và hiện đang được luxury houses phương Tây áp dụng rộng rãi hơn.

Trong thực tế mặc đồ tại Việt Nam — nơi khí hậu nóng ẩm không phải lúc nào cũng thân thiện với layering dày — nguyên lý proportion của Ten vẫn ứng dụng được qua việc chọn vải nhẹ như linen hoặc cotton open-weave cho silhouette rộng, thay vì phụ thuộc vào wool hay polyester dày.

Accessory vintage Hollywood và nghệ thuật đọc lịch sử thời trang

Phong cách Hollywood thập niên 40-50 — tức thời kỳ vàng son của MGM và Paramount — có một vocabulary accessory rất đặc trưng: brooch lớn, kính gọng thick tortoiseshell, đồng hồ dress watch mặt tròn, khăn pocket square gập kiểu puff. Ten không copy nguyên vẹn aesthetic này mà dùng nó như một lớp ngữ nghĩa: một hay hai accessory vintage-coded đặt trong outfit contemporary để tạo ra chiều sâu thời gian.

Đây là kỹ thuật mà giới thời trang gọi là "temporal layering" — tức xếp chồng các mã thời gian khác nhau trong một look. Cơ chế tạo ra sức hút là khi mắt người xem nhận ra sự không đồng nhất về thời đại, não tự động tìm cách giải mã câu chuyện phía sau. Kết quả là outfit trở nên memorable hơn so với một look thuần túy contemporary. Điều kiện để nó hoạt động: không được dùng quá nhiều vintage element cùng lúc — tối đa hai điểm vintage trong một look, phần còn lại phải clean và present-day.

Đội ngũ biên tập Thế Giới Thời Trang & Phong Cách Sống Đẳng Cấp nhận thấy xu hướng temporal layering đang ngày càng phổ biến trong cộng đồng thời trang nam tại Hà Nội và TP.HCM, đặc biệt qua sự nổi lên của các chợ đồ si (secondhand market) chuyên biệt ở Hoàn Kiếm và Quận 3. Accessory vintage không còn là lựa chọn của thiểu số — nó đang trở thành công cụ để xây dựng cá tính thẩm mỹ có chiều sâu với chi phí hợp lý.

DIAFVINE và tinh thần avant-garde không cần phải dễ nhìn

.png)

DIAFVINE là thương hiệu Nhật Bản thuộc phân khúc avant-garde, thường xuyên sử dụng kỹ thuật distressing, raw hem và mixed-material để tạo ra trang phục có texture phức tạp. Khi Ten mặc DIAFVINE, anh đang bước vào địa hạt của wabi-sabi fashion — triết lý thẩm mỹ Nhật Bản đề cao vẻ đẹp của sự không hoàn hảo, hữu hạn và chưa hoàn chỉnh. Đây là điểm xa nhất mà phong cách của Ten đi so với conventional menswear.

Cơ chế phía sau avant-garde dressing khác hoàn toàn so với luxury hay streetwear. Ở đây mục tiêu không phải là "trông đẹp" theo chuẩn conventional mà là tạo ra dissonance — sự bất hòa thị giác có chủ đích để thách thức cách người xem định nghĩa "mặc đẹp". Điều này giải thích tại sao raw hem, asymmetry hay intentional deconstruction trở thành ngôn ngữ của thương hiệu như DIAFVINE, Maison Margiela hay Rick Owens: chúng không tìm kiếm sự đồng thuận thẩm mỹ, chúng tìm kiếm phản ứng.

Trade-off quan trọng cần nói thẳng: phong cách avant-garde như DIAFVINE đòi hỏi người mặc phải có sự tự tin thẩm mỹ rất cao và không phụ thuộc vào validation của đám đông. Trong bối cảnh xã hội Việt Nam còn nhiều quan niệm bảo thủ về cách ăn mặc của nam giới, đây là lựa chọn đòi hỏi bản lĩnh thực sự. Không phải ai cũng cần đi đến mức này — và Ten biết rõ mình đang ở đâu trong hành trình thẩm mỹ của mình khi chọn nó.

Câu hỏi thường gặp

Phong cách thời trang của Ten thuộc trường phái nào? Ten không theo một trường phái cố định. Anh di chuyển linh hoạt giữa luxury maximalism (Gucci, Louis Vuitton), avant-garde (DIAFVINE) và vintage-inspired dressing tùy theo ngữ cảnh sân khấu. Điểm chung là anh luôn có câu chuyện rõ ràng phía sau từng look, không mặc ngẫu nhiên.

Người thường có thể học phong cách của Ten không, hay chỉ dành cho nghệ sĩ? Nguyên lý thì hoàn toàn học được: tension dressing, temporal layering, proportion control. Cụ thể là chọn hai yếu tố có mã thẩm mỹ đối lập, kiểm soát volume của outfit, và dùng một accessory vintage để tạo chiều sâu. Không nhất thiết cần budget luxury — nguyên lý quan trọng hơn brand.

DIAFVINE là thương hiệu gì và mua ở đâu tại Việt Nam? DIAFVINE là thương hiệu thời trang Nhật Bản chuyên về dòng avant-garde menswear, nổi tiếng với kỹ thuật distressing và raw construction. Hiện chưa có cửa hàng chính thức tại Việt Nam; có thể tiếp cận qua các nền tảng order Nhật như Zozotown hoặc thông qua reseller chuyên hàng Nhật tại TP.HCM và Hà Nội.

Tại sao Ten hay chọn Gucci thay vì các luxury brand khác? Dưới các giám đốc sáng tạo gần đây, Gucci có vocabulary phù hợp nhất với aesthetic của Ten: maximalist, không sợ print, tham chiếu văn hóa đại chúng và lịch sử. Các brand như Hermès hay Loro Piana nghiêng về elegance tối giản hơn — không phải ngôn ngữ Ten cần khi biểu diễn.

Làm thế nào để phối đồ oversized đúng cách mà không trông (luộm thuộm)? Nguyên tắc cốt lõi là luôn có ít nhất một điểm anchor về proportion: hoặc fit ở phần dưới (slim trousers với áo rộng), hoặc tuck nhẹ để ngụ ý đường eo, hoặc layer bằng một layer trong có structure hơn. Oversized không phải là mặc đồ rộng — đó là kiểm soát volume một cách có chủ đích.

Khám phá

Giải mã phong cách thời trang lịch lãm của sao nam Son Heung-min

Giải mã xu hướng Anti-Fashion: Sự lột xác phong cách phá cách

Thời trang nam nữ: Gợi ý xây dựng phong cách cá nhân

Phong cách thời trang và khí chất thượng lưu của Chu Châu

10+ cách phối đồ mùa đông ấm áp, thời trang cho cả nam nữ